Así como es muy triste escuchar la noticia del fallecimiento de otro Nisei, es alentador saber que cada vez más miembros de la comunidad artística japonés-canadiense están alcanzando la mayoría de edad y están dando a conocer su presencia cuando más los necesitamos.
Conocí al padre de Hiroki Tanaka, Yusuke (Toronto), nacido en Sapporo, cuando yo estaba al comienzo de mi propia búsqueda a principios de los años 1990. Yusuke era el editor japonés de rasgueo de guitarra acústica del periódico Nikkei Voice . Recuerdo nuestro primer encuentro, estacionando mi autocaravana Getaway frente al antiguo edificio de NAJC en Harbord Street en Toronto que albergaba al NV, al estilo hippie: demasiado cabello, Birkenstocks y medias, y conociendo a él y a Nisei Jesse Nishihata, mi primer verdadero mentor y auténtico bohemio. La madre de Hiroki nació en Canadá y se mudó a Kioto a una edad temprana con su padre misionero anglicano. Creció hablando japonés y fue intérprete de inglés/japonés durante muchos años.
Sonreí cuando el músico de Toronto Hiroki Tanaka respondió con un decisivo “japonés canadiense” cuando le preguntaron cómo se identifica a sí mismo. Estas intersecciones intergeneracionales deberían ser motivo de celebración y una señal de esperanza para el futuro venidero.
Hiroki vive en Toronto con su esposa Maya y su bebé Jaz.
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Hiroki Tanaka , Músico (Toronto)
¿Cómo está afectando el COVID-19 a tu forma de hacer arte?
El lanzamiento de mi álbum de 2020,介護記憶曲o Kaigo Kioku Kyoku , se vio gravemente limitado por la pandemia. Sin presentaciones en vivo, muchas de las importantes fuentes de ingresos para el artista independiente de hoy (promoción, venta de merchandising y garantías de lugar, etc.) se fueron por la ventana.
Tuve el privilegio de estar en una posición en la que podía hacer malabarismos con un trabajo desde casa y afrontar el lanzamiento del álbum. También recibí financiación adicional de FACTOR y OAC, lo cual estoy agradecido. Conozco a muchos artistas que dependían mucho más de los ingresos de su música y espectáculos en vivo y que están teniendo muchas dificultades para llegar a fin de mes.
Si bien lamento no poder tocar más shows en vivo para el álbum y conectarme con más personas, creo que mi equipo de relaciones públicas hizo un gran trabajo al publicar el álbum, a pesar de una serie de desafíos que trajo Covid. El sencillo " Inori " de mi álbum terminó siendo reproducido en la radio satelital, lo cual fue una agradable sorpresa y una pequeña fuente de fondos que ayudó a pagar los costos de realización del álbum.
Actualmente, dedico más tiempo a aprender un lenguaje de programación audiovisual llamado Max/MSP, que ha sido un desvío divertido y una buena salida creativa. No estoy seguro de lo que le depara el futuro a mi propia música, aunque estoy descubriendo que, a pesar de la falta de shows en vivo (que admito, la “amenaza” de un show en vivo inminente siempre fue un gran motivador para mí para obtener mi actuar juntos y hacer/practicar música), sigo creando y escribiendo canciones para mí. Quizás lance un álbum en Bandcamp en el futuro y lo mantenga en un tono moderado.
¿Cómo está afectando Covid tu forma de verte a ti mismo como artista?
Covid realmente no ha afectado la forma en que me considero artista, sino más bien el “cómo” hago arte. Sé que no soy el único artista que trata su carrera artística como un “pasatiempo caro”, pero así es como la trato ahora. Hago malabarismos con mi vida familiar, mi trabajo diario y cualquier proyecto artístico en el que pueda hincar el diente y para el que tenga tiempo. Es una agenda bastante apretada, pero hasta ahora lo he logrado de una forma u otra.
Las cosas estaban bastante agitadas en 2020 cuando comencé mi trabajo actual en una empresa de telemedicina y también tuve que idear una estrategia para liberar a Kaigo Kioku Kyoku mientras estaba encerrado. Recuerdo unos meses en los que una vez que terminé mi turno, inmediatamente comencé a ensayar para una transmisión en vivo o a escribir correos electrónicos coordinando el lanzamiento. ¡Es mucho trabajo hacer despegar un álbum!
Para colmo, mi hija, Jaz, nació en agosto de 2020 y comenzó un viaje completamente nuevo. Me tomé libre en agosto, pero seguí trabajando durante los primeros meses de Jaz y luego tomé la licencia de paternidad a partir de marzo de 2021. Me ha encantado el tiempo que he tenido para pasar con mi hijo y trabajar en mis actividades artísticas en mi tiempo libre. tiempo.
Si hay algo con lo que he llegado a un acuerdo en el último año es que pensar en lo que voy a hacer a continuación artísticamente es algo que necesito hacer para sentirme realizado. ¿Sería fantástico si mi arte también pudiera pagar mis cuentas? Claro, pero eso no está realmente en las cartas ahora y, francamente, las exigencias extenuantes de las giras hacen que el estilo de vida de un "músico exitoso" sea bastante poco atractivo como única forma de ingresos. Pero crear arte me da algo que esperar y me encanta entrar en un estado de fluidez cuando me inspiro en cualquier cosa en la que esté trabajando en este momento. Si puedo seguir teniendo esa sensación y al mismo tiempo llegar a fin de mes por otros medios, seré feliz.
¿Hay temas que le preocupan en este momento?
Covid, seguro. Actualmente estoy colaborando con un profesor del departamento de Salud y Sociedad de la Universidad de York. Estoy usando Max/MSP para crear una composición algorítmica que toma datos de BC y Ontario de hogares de atención a largo plazo durante sus brotes de Covid e interpreta esos datos en imágenes y notas musicales.
Ha sido un proyecto de arte aleccionador, pero se siente como una conversación importante para tener y presentar al público.
En términos más abstractos, las consecuencias de los objetivos miopes de la humanidad a expensas de nuestra Tierra y nuestras vidas son temas duraderos sobre los que reflexiono (aunque no puedo decir que sean buenos para mi salud mental).
¿Cuál es un cambio social que le gustaría ver cuando salgamos de la pandemia de Covid?
Dentro del contexto del arte y la interpretación musical, realmente creo que debemos repensar cómo los músicos pueden ganarse la vida con nuestro arte. Las plataformas de streaming son incapaces de distribuir sus ingresos de manera justa entre los artistas que, de hecho, crean los recursos de los que se beneficia Spotify. Animo a cualquiera que esté leyendo esta entrevista a que consulte Justice At Spotify y reflexione sobre cómo usted y sus conocidos consumen música.
Durante la primera mitad de 2020, cuando los shows en vivo se cerraron por completo, mi esperanza era que se ejerciera más presión sobre los principales sellos discográficos y plataformas de transmisión para brindar un pago equitativo, pero en el momento de escribir este artículo (octubre de 2021), soy bastante cínico. cualquier cambio real se producirá sin un movimiento comprometido por parte del público en general.
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