OTTAWA – Presentada con música inquietante y ambientada en el paisaje nevado y derretido de Heritage Village de Petawawa, la nueva película de danza del bailarín contemporáneo Takako Segawa rinde homenaje al legado de los canadienses japoneses enviados a los campos de prisioneros de guerra 80 años antes. Como inmigrante japonesa de primera generación, Segawa rinde homenaje a los canadienses japoneses que llegaron antes que ella, a las dificultades que enfrentaron y ofrece curación a su manera.
Llamado Sho ga nai – No se puede evitar , Segawa se inspiró en el uso de la frase japonesa sho ga nai o shikata ga nai en relación con el desarraigo forzado, el despojo y el internamiento a partir de 1942. Al crecer en Japón, sho ga nai era una frase familiar para Segawa, con una mezcla de estoicismo y practicidad que significa "es lo que es".
" Sho ga nai significa que a veces hay cosas que no podemos controlar", le dice Segawa a Nikkei Voice en una entrevista. “Cuando un árbol joven se dobla con el viento, no se parte, sino que vive para ver otro día. Así que hay un gran poder en saber cuándo ceder el paso a fuerzas mayores que nosotros mismos”.
Segawa es una coreógrafa, bailarina y profesora radicada en Ottawa que explora y amplía el potencial del arte, las tradiciones y las historias japonesas a través de la danza contemporánea. En su trabajo, se basa en su experiencia en danza contemporánea occidental, que combina con su formación en artes tradicionales japonesas. Nacido en Kochi, Japón, Segawa ha actuado y trabajado en Europa, Asia y América del Norte.
Sho ga nai – No se puede evitar fue creado con el apoyo del Consejo de las Artes de Ontario y se presenta en Petawawa Heritage Village . Al investigar la historia canadiense japonesa durante la Segunda Guerra Mundial, Segawa se enteró de los aproximadamente 700 hombres canadienses japoneses que fueron separados de sus familias y enviados por todo el país a campos de prisioneros de guerra en Ontario. Segawa descubrió que a sólo dos horas en coche desde su casa en Ottawa se encontraba uno de los campamentos de Petawawa.
La aldea patrimonial no es el lugar exacto, pero está muy cerca de donde algunos japoneses canadienses probablemente fueron internados en campos de prisioneros de guerra. Segawa utiliza el telón de fondo de los antiguos edificios patrimoniales, que parecen retroceder en el tiempo, rodeados de bosques, nieve y naturaleza, para canalizar los espíritus de sus compatriotas y rendir homenaje a sus experiencias. La pieza está contada en cuatro secciones, categorizadas por emoción y tono. Cada sección comienza con una fotografía histórica, que Segawa descubrió mientras investigaba la historia japonesa canadiense.
El baile de Segawa está acompañado de música inquietante interpretada por otro artista canadiense japonés, la cantante soprano Noriko Hashimoto . Al igual que Segawa, Hashimoto es un artista japonés formado en el estilo occidental. Para crear la escalofriante banda sonora de la película de danza, Segawa animó a Hashimoto a abandonar su formación formal y, en lugar de ello, experimentar y explorar la música con sonidos primitivos. En lugar de cantar una canción con letra y letra, Hashimoto canta notas inconexas, creando música que puntúa y enfatiza los movimientos de Segawa y deja escalofríos en los espectadores.
“No utilicé palabras porque pueden pasar por el cerebro y ser interpretadas y recoger equipaje en el proceso. Entonces, traté de volver [la música] a lo básico; para permitir que los sonidos jueguen con los movimientos. Creo que esto puede ser más poderoso que las palabras”, explica Segawa.
Esta pieza de danza forma parte del trabajo en progreso de Segawa, llamado Echoes: Vibrations from Japan to Canada , donde explora cómo las vidas y acciones de quienes nos precedieron continúan resonando, como las vibraciones de un tambor taiko, a través del tiempo y espacio, llevándonos a donde estamos hoy.
Una exploración de la identidad, la historia y la cultura, Segawa propone que su historia es un eco de sus antepasados y de los canadienses japoneses que llegaron antes que ella a este país, cuyas voces y acciones aún resuenan hoy. Segawa también reflexiona sobre el eco que ella misma crea, sus acciones y decisiones que la llevan a este momento en el tiempo.
“Siento los ecos de mi gente, de la historia, de la naturaleza e incluso de los animales que pasaron por allí y que se detuvieron aquí por un tiempo para vivir sus vidas”, dice Segawa. “En definitiva, siento que soy parte de las células de todas las personas, sea cual sea su origen, y que soy parte de la historia que nos trajo a todos aquí. Es muy importante tener este lugar donde pararse. Se siente como si aquí habitara el alma”.
Si bien esos ecos resuenan en Segawa, resuenan en las generaciones siguientes, como el de su hijo. Ahora, Segawa vive, trabaja y cría a su hijo en Canadá. Al explorar esta historia, quiere que su hijo se sienta orgulloso de ser japonés y canadiense y de conocer la historia de quienes estuvieron aquí antes que él. Segawa espera que la película de danza pueda reconocer y honrar la historia de los canadienses japoneses internados en campos de prisioneros de guerra en Ontario y la ofrezca como una oración o un deseo de curación.
“Como japonés que emigró a Canadá recientemente y ahora tiene una familia aquí, quiero respetar nuestra historia y sentir y honrar a las personas que nos precedieron y que ayudaron a fortalecer nuestra comunidad japonesa. Quiero que mi hijo esté orgulloso de ser japonés y canadiense”, dice Segawa.
“Estoy agradecido de que Canadá sea multicultural y de que tengamos tantas maravillosas instituciones japonesas y actividades extracurriculares en nuestras escuelas. También me alegro de que mi hijo esté aprendiendo no sólo japonés sino también inglés y francés. En última instancia, mi deseo es que todas las personas se sientan liberadas, valoradas y aceptadas”.
*Este artículo fue publicado originalmente en Nikkei Voice el 18 de octubre de 2022.
© 2022 Kelly Fleck / Nikkei Voice
