“Acho que o significado da arte é difícil e é diferente para cada pessoa. Para mim, a arte é o trabalho acabado de um processo criativo que envolve percepção, depois internalização, interpretação e, finalmente, expressão num fórum público. Sinto que a singularidade da obra acabada e a vulnerabilidade do artista são subprodutos deste processo.”

—Artista multidisciplinar de Toronto, Noriko Yamamoto

É raro que um artista deslize entre diferentes mídias ao longo de sua carreira, como Noriko Yamamoto, uma artista japonesa que vive no Canadá, fez tanto sucesso como dançarina, mímica, mímica, 'contadora de histórias silenciosa', coreógrafa, artista visual e instrutora Nia.

Ao assistir vídeos de suas apresentações de dança, há uma vulnerabilidade e um charme que se fundem criando um efeito sinérgico e hipnotizante, um fluxo dinâmico e um redemoinho de movimento que desperta uma certa intriga. O espectador é irresistivelmente atraído por sua arte.

Esse mesmo dinamismo também fica evidente em suas obras visuais (que podem ser conferidas em seu site ), a partir de 2005 é possível acompanhar a evolução de como Noriko busca e descobre esse mesmo fluxo em diferentes formas de expressão: esculturas, pinturas e mixagens. -criações de mídia. As formas se fundem, as perspectivas são reveladas.

Imigrando de Tóquio para o Canadá em 1994, Noriko vive e trabalha em Toronto. A vida para ela como artista começou quando ela era uma criança de sete anos aprendendo balé. Ela vem crescendo, criando e ensinando artes desde então.

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Para começar, você pode nos contar um pouco sobre você?

Nasci em Mito, Ibaraki-ken, Japão, e morei lá com minha irmã, dois irmãos e meus pais até nos mudarmos para Tóquio, quando eu tinha 10 anos. Muito mais tarde, mudei-me para Toronto em 1994. Parei todo o meu trabalho, livrei-me dos meus pertences e trouxe o meu filho, Hiro, o meu gato, algumas malas e uma panela elétrica de arroz para o outro lado do oceano. Eu sou um Shin-Ijusha. Sou um sobrevivente do câncer há quase 10 anos. Como artista, suponho que uso muitos chapéus, mas sinto que estes ramos têm as mesmas raízes.

Qual é a sua relação com o Japão agora?

Volto ao Japão por dois ou três meses a cada dois anos para viajar, me apresentar e expor e, claro, para ver minha família e meus amigos de escola, mímica e dança. Apesar das rápidas mudanças em Tóquio, mantenho o pulso desta cidade, mantendo contato próximo com seu povo.

Trechos de Omoide (dança improvisada), Tóquio, Japão; Fevereiro de 2020. Vídeo por gki

O que você sente falta e não sente falta de Tóquio?

Além da família e dos amigos, é claro, sinto falta da comida e dos pequenos santuários locais. Não sinto falta da agitação e dos verões quentes e úmidos.

Como começou sua relação com a dança?

Aos sete anos, me apaixonei pelo balé depois de assistir uma aula de balé com minha amiga. Logo me matriculei em uma escola de balé local. Ainda me lembro vividamente de tocar repetidamente o LP Lago dos Cisnes que meu pai comprou para mim. Eu criava minha própria coreografia e dançava todas as partes. Meus pais me observaram e me apoiaram totalmente em todas as decisões que tomei, desde que eu estivesse feliz.

Você é de uma família artística?

Minha mãe era professora de ikebana. Ela também fez caligrafia japonesa e certa vez ganhou um prêmio em uma competição da província. Meu pai começou a pintar a óleo como hobby depois de se aposentar e se tornou muito bom. Minha irmã ensinou piano por um tempo e um de meus irmãos é membro de dois corais comunitários, um como cantor e outro como regente.

Na universidade, entrei para o clube de dança criativa, liderado por Mieko Nishida sensei, e ao me formar, entrei para o grupo de dança dela e comecei a lecionar na escola de dança de sua irmã. Foi nessa época que aprendi e ganhei experiência em todos os aspectos da dança, desde coreografia e dança até figurino e trabalho de palco.

Como começou sua relação com a mímica?

Em algum lugar ao longo do caminho no Japão, percebi que faltava algo na dança para mim. Senti necessidade de interagir mais com o público. Com a dança, o dançarino dança e o público assiste. Porém, com a mímica, há mais uma relação interacional. Por causa disso, entrei para uma escola de mímica dirigida pelo renomado mímico Mamako Yoneyama, que havia acabado de retornar ao Japão após uma década atuando e ensinando nos EUA.

Durante e depois de meu período em sua escola de mímica, me apresentei com ela, com outras pessoas e solo em vários locais e eventos em todo o Japão por muitos anos. Também me juntei a uma agência que trabalhava em eventos corporativos, na televisão e em comerciais.

Também abri uma pequena escola de balé e mímica em meu estúdio. Dirigi esta escola por oito anos até decidir me mudar para Toronto.

Como você conheceu seu marido canadense Sansei?

Fiz parte de um grupo de teatro no início dos anos 90 e tínhamos algumas apresentações marcadas no Reino Unido. Outro membro do grupo e eu também estávamos planejando fazer uma pequena apresentação no Covent Garden de Londres enquanto estivéssemos lá. Então para isso achamos que seria necessário aprender um pouco de inglês antes de ir. Em uma escola de idiomas, conheci meu futuro marido.

Seu marido lhe contou sobre a experiência de internamento de sua família na Segunda Guerra Mundial como nipo-canadenses? Eles foram internados? Onde?

Sim, ele me contou sobre esse pedaço da história. Até visitei alguns campos de internamento há alguns anos com meu marido e meu sogro. Na verdade, meu sogro não estava internado porque tinha 18 anos na época e, em vez disso, trabalhava em um acampamento rodoviário. A família dele foi internada em Sandon, BC, enquanto minha sogra e a família dela passaram a guerra no campo de New Denver. Criei uma peça chamada Internment Camp e apresentei-a no Momiji Seniors Center no 75º aniversário do internamento.

Qual foi o impacto pessoal dessa visita e aprendizado para você como japonês? Foi uma surpresa?

Isso realmente me lembrou como a guerra tem um impacto tão transformador na vida de pessoas que não estão ou não deveriam estar tão diretamente ligadas a ela. Este tipo de evento repetiu-se inúmeras vezes ao longo da história e, infelizmente, acho que continuará. Aprendi que ser uma minoria visível, como eram os nipo-canadenses na época, pode colocá-lo em uma posição muito vulnerável. Ver os campos, como o de New Denver, em primeira mão, foi surpreendente e triste. Foi-me possível ter uma pequena ideia do que estas vítimas passaram. Isso produziu em mim uma cicatriz que me lembrará para sempre dessas dificuldades e injustiças.

Você pode descrever a peça Internment Camp que você criou?

É a minha interpretação da história do campo de internamento. É ambientado em Vancouver, pouco antes do início do processo do campo de internamento e continua até o final dele. Parte disso é baseada em histórias que ouvi de meus sogros e no que vi e aprendi visitando o museu em New Denver e alguns outros campos, enquanto o resto vem da minha imaginação.

Quem foram suas principais influências?

Claro, Mamako Yoneyama e Mieko Nishida tiveram um enorme impacto na minha vida como mímica e dançarina, respectivamente. Adoro a habilidade, criatividade e capricho de Charlie Chaplin. Mas foi o pai do meu amigo, um autor e mestre de haicai , que teve um grande impacto na minha vida. Kureo Manabe era uma pessoa com quem adorava conversar quando estava no ensino médio. Aprendi como ele via e avaliava as coisas. Eu vi como ele 'viveu' a vida. Ele nunca ensinou ou pregou para mim. Foi através de nossas conversas que aprendi a examinar e encontrar a essência de algo. Essa habilidade é muito importante para mim agora, quer esteja criando movimentos ou trabalhos visuais.

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