A poesia é plástica. Pelo menos isso pode ser deduzido de algumas das coletâneas de poemas que alguns nikkeis publicaram nos últimos anos. Edições díspares, poemas baseados em acontecimentos reais, poetas autopublicados e versos soltos nas redes sociais também mostram os ventos que levam a obra poética para novos rumos. A sobrevivência de alguns concursos e premiações surge como um dos poucos incentivos diante da crise pandêmica que minou todo o setor cultural no Peru.
“Acho que, por um lado, há muita produção contemporânea interessante, mas ainda é insuficiente a paridade no acesso às oportunidades de representação, como se viu no caso da Feira do Livro de Guadalajara . Além disso, os Ministérios da Cultura e da Educação poderiam melhorar e ampliar o alcance de suas políticas culturais para promover a leitura e os níveis de compreensão leitora”, afirma Eliana Otta , artista visual e escritora que conta que quando estava na escola lia um livro por semana.
Em 2020 foi realizado o Prêmio Jovem Poeta do Peru, em 2021 a Petroperú apresentou a XX Bienal de Poesia e em 2022 será retomado o Prêmio José Watanabe, em poesia e contos, que não pôde ser convocado para o ano anterior. Além disso, em 2022, a editora Álbum del Universo Bakterial , fundada por Arturo Higa Taira, designer editorial, comemorará 20 anos criando livros-objeto de grande qualidade artística e apresentando novos autores.
“A proposta editorial da coleção é que os livros sejam leituras criativas que começam na poesia e terminam na poesia (…) Também me interessa que a singularidade do escritor também se torne única com a publicação de cada livro”, disse Higa em um entrevista antes do lançamento de seis coletâneas de poesia em 2021, uma a mais que as desenhadas um ano antes, muitas das quais foram citadas nas listas dos melhores livros de diversos críticos e jornalistas, o que mostra que a poesia peruana continua crescendo.
Pintura, linguagem e poesia
Eduardo Tokeshi é um artista de indiscutível prestígio internacional, que em plena pandemia decidiu iniciar um mestrado em Escrita Criativa na Pontifícia Universidade Católica do Peru (PUCP). Em setembro de 2021, apresentou “ Sanzu / As Duas Margens ”, para obtenção do grau académico, um volume que inclui contos e poemas que “são o resultado de uma exploração pessoal cujo eixo é a linguagem. Parto de uma premissa que, creio, ninguém contesta: a memória é construída e comunicada através da linguagem; e a minha, a da minha infância, foi a língua japonesa, que ouvi dos meus pais e parentes.”
Tokeshi já vinha revelando sua veia poética através de sua conta no Instagram , na qual alternava desenhos com frases e poemas cheios de humor, ternura, crítica e reflexão criativa. “Pintor pintava com paixão mas perdeu pincéis para pensar”, “Vou sentir falta do barulho dos nossos corações no silêncio da nossa quarentena”, “Sua mão canta quando você desenha” são algumas de suas publicações. “Continuar pintando e fazendo coisas no meio disso (em referência à pandemia) é sem dúvida um privilégio”, disse em entrevista .
“Minha escrita busca resgatar a linguagem da infância por meio da construção de meu próprio dicionário/glossário composto por palavras japonesas, ponte pela qual transito para o terreno da infância, da identidade e do pertencimento.” Para isso, realizou pesquisas baseadas em depoimentos e fotografias de seu ambiente familiar e em fontes e arquivos jornalísticos sobre a imigração japonesa no Peru. No momento, o texto só pode ser consultado na biblioteca da PUCP.
versos de não ficção
Daniel Nakasone é um poeta misterioso. Em 2011 publicou Oclofobia e Charme (Casa Tomada) e desapareceu. Do Canadá, onde chegou em 2013, este nikkei, cujos pais nasceram em Huancayo e estudaram Comunicação para o Desenvolvimento, diz que sempre teve a intenção de escrever, não só poesia, mas com um trabalho que lhe desse tempo para se dedicar. para o processo criativo. . Ele lembra que demorou cerca de cinco anos para corrigir aquela primeira coletânea de poemas, que teve influência de poetas como Jorge Eduardo Eielson, Domingo de Ramos e Roger Santibáñez, e se esqueceu do assunto.
“Não gosto de reler o que escrevo porque dá vontade de continuar corrigindo, então publicar também foi como fechar um capítulo”, diz Daniel, que na época preferia deixar a coletânea de poemas sem apresentação. “Fazer poesia no Peru é uma questão de vaidade, não é um negócio. Queria apenas ter um post para repassar para amigos ou pessoas próximas. Eu mesmo fiquei encarregado de distribuí-los”, diz ele. Algum tempo depois, ele conheceu uma mulher cuja filha sofreu um acidente e a história o emocionou.
“Pensei em contar a história dela entrelaçando algumas ideias em uma coletânea de poemas como uma conversa entre mãe e filha. “Como minha filha tem um problema mental, a esquizofrenia, tentei me colocar no lugar de uma pessoa que está perdendo a identidade”, diz ele sobre esses versos experimentais que trabalhou por muito tempo até Riír ao contrário (Pakarina Ediciones, 2021), um livro que se lê de trás para frente e que busca seguir a linha conceitual do coletivo peruano Hora Zero dos anos setenta.
“É um livro sobre pesquisa. É regressar à origem poética das palavras e definir o equilíbrio entre o devaneio e o humano”, escreveu Carlos E. Luján Andrade na contracapa do livro, acrescentando que “em cada poema as imagens não só criam, mas também definem e “eles lutam por significado”. Daniel diz gostar das interpretações dadas a este livro, apreciando a ambiguidade dos seus significados.
Sua identidade peruana e japonesa também tem sido objeto de controvérsia. Ele conta que seu avô, que veio de Okinawa, se casou com uma peruana, o que era mal visto na época. “Ele passou por uma espécie de discriminação, aconteceu a mesma coisa com meu pai”, diz Daniel. “Posso dizer que ‘sou um quarto japonês’, meu avô era muito humilde, não eram bem vistos pela comunidade Nikkei de Huancayo, e acho que senti isso e me aproximei das avós, do lado materno. ” Agora sente-se desenraizado do Japão e um pouco do Peru, embora “a viagem tenha me deixado mais nostálgico”, esclarece.
álbum de família
Seja pela migração, pela pandemia ou pela quarentena, os últimos anos foram afetados por novas dinâmicas que influenciaram a produção literária. O caso da família Otta Vildoso é muito peculiar. Enquanto Tilsa publicou, entre 2020 e 2021, seu primeiro romance, uma antologia de seus contos em inglês e filmou curtas-metragens experimentais (além disso, sua primeira coleção de poemas Minha garota venenosa no jardim das baladas da memória foi publicada em Argentina por Neutrinos), sua irmã Eliana apresentou um livro infantil e foi responsável pela edição do Vocabulario Vital , no qual reúne um grupo variado de pessoas dedicadas à arte, à escrita e às ciências sociais para pensar algumas palavras que são usadas para falar sobre a vida e a natureza.
Estas pequenas peças em prosa, num caminho entre a reflexão e a poesia, incluem palavras como “corpo”, terra”, “regeneração”, “amizade”, “tempo” e “raízes”, promovendo um diálogo interdisciplinar entre aqueles que se dedicam a pensar , imagine e crie. “Tem me dado muita alegria conectar pessoas que, de outra forma, não dividiriam um espaço, por serem de lugares muito diferentes”, diz Eliana, que sempre teve inclinação para a poesia. “O meu amor pela poesia e pela escrita sempre se infiltra no meu trabalho artístico, onde muitas vezes trabalho com textos e histórias, transformando histórias orais em misturas de imagens com prosa ou poemas.”
Enquanto Eliana teve experiências literárias como editora da revista Prótesis, na PUCP, ou da revista Juanacha, com o coletivo La Culpable, e da revista Bisagra; A sua outra irmã, Almendra, a mais nova das três, apresentou em 2019 uma coleção ilustrada de poemas que publicou por conta própria (sem título), com um design muito pop que inclui autocolantes, tatuagens e serigrafias com uma homenagem aos 100 anos de “ Os Arautos Negros.”, de César Vallejo, entre flores rosas e outros exemplares raros.
Embora a poesia, as publicações e os autores não tenham uma irmandade de sangue necessária (mas têm Nikkei), há algumas referências que desfilam na boca destes criadores que se repetem: o sentimentalismo de José María Arguedas, o atrevimento da poesia de Hora Zero e o próprio Vallejo. E também a vontade de continuar inspirando, nas mais variadas formas, a sempre polêmica poesia contemporânea.
© 2022 Javier Gaírca Wong-Kit
