“Quieto agora, não há nada além do som baixo e zumbido do corpo
Na minha boca, mastigando as palavras
Não posso falar com eles em voz alta até estar pronto…”De “Stone Between The Lips” de Brian Kobayakawa (também conhecido como Brava Kilo) e Annie Sumi
Como entrar em uma máquina do tempo, Kintsugi leva seu público de volta mais de 80 anos no tempo, quando vivíamos em Paueru Gai (Powell Street), subindo e descendo a costa oeste de BC, sofrendo com as injustiças da desapropriação e internamento, sendo então banidos, novamente, a leste das Montanhas Rochosas após a Segunda Guerra Mundial ou deportado para o Japão com a esperança de livrar BC dos nipo-canadenses (JCs) para sempre.
Refletindo sobre suas próprias experiências como JCs, Gosei Annie Sumi e Sansei Brian Kobayakawa criaram uma notável apresentação multimídia chamada Kintsugi , exibida no Centro Cultural Nipo-Canadense de Toronto até 17 de março. Experiência JC, está previsto para ser lançado em 10 de março.
Os músicos que se autodenominam “multirraciais” colaboraram no que à primeira vista parece ser uma exposição bastante modesta, construída em torno de uma máquina de costura vintage. Os participantes são convidados a empurrar o pedal da máquina que coloca seu ciclo de quatro músicas com suas imagens de vídeo oníricas em movimento mágico. (Dica: se você segurar o pedal, não precisará continuar bombeando.)
A narrativa fala da história de como os descendentes desses dois músicos que viveram o internamento sobreviveram através da perseverança e da resiliência. A atraente apresentação visual é uma interação de imagens históricas (por exemplo, imagens de vídeo e cartas antigas recortadas escritas pelos ancestrais dos artistas), modernas e divertidas criadas pelos titereiros de sombras, Mind of a Snail, que interagem com as quatro canções ciclo (“Pedra entre os dentes”, “Chattels”, “Bronzo.” e “Kintsugi”). As projeções incorporam imagens atuais de dois antigos campos de internamento da Segunda Guerra Mundial: Slocan City , onde o pai de Kobayakawa nasceu, e o outro, Rosebury, perto de New Denver, onde o avô de Sumi passou a juventude.
Apropriadamente nomeado, Kintsugi presta homenagem a todos os sobreviventes do internamento usando esta forma de arte japonesa de juntar peças quebradas para criar algo bonito. Convidando-nos então a espiar através deste portal do tempo, Annie e Brian levam-nos numa viagem ao passado que certamente irá impactar a sua própria compreensão da experiência de internamento.
À medida que continuamos a juntar os pedaços de nossa comunidade e identidade nipo-canadense em constante evolução, não consigo pensar em uma metáfora mais perfeita para descrever esse processo do que Kintsugi.
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Explicando como a exposição passou a se chamar Kintsugi , Annie diz: “Originalmente seria chamada de ' tanuki ' para representar as qualidades de mudança de forma de ser mestiço e as características lúdicas, travessas e de 'malandro' da peça. . Quando demos uma olhada mais profunda na instalação, percebemos que tanuki não era realmente a mensagem central da peça – foi assim que chegamos a Kintsugi .”
Brian acrescenta: “ Kintsugi era inicialmente o nome de apenas uma das peças musicais da instalação, mas à medida que a examinamos mais a fundo, a metáfora de celebrar a beleza no reparo de algo danificado parecia tão perfeita para o que estávamos tentando transmitir”. com todo o projeto que passou a ser o nome da peça como um todo também.”
“Bronzo” presta homenagem a algumas das coisas que a comunidade perdeu com o internamento: a nossa voz de haicai e a nossa reconhecida capacidade de construção de barcos. A canção contém gravações de arquivo do bisavô de Sumi, Choichi Hando Sumi, lendo sua poesia haicai , e sons de percussão foram feitos em um barco construído pelos ancestrais de Kobayakawa. Chattels apresenta letras compostas inteiramente a partir da correspondência do Governo do Canadá durante a Bird Commission com os ancestrais dos artistas, listando os pertences que foram leiloados por uma ninharia sem o seu consentimento durante o seu internamento.
Descrevendo o primeiro single, “Stone Between the Teeth”, lançado em 24 de janeiro, Annie diz:
“Os versos têm letras evocativas que ajudam a aproximar o ouvinte dos seus sentidos. Eles tentam enfatizar a importância da atenção concentrada e incorporada ao trabalhar com trauma, luto e tristeza. Gosto de pensar que outras pessoas podem se identificar com a sensação de não conseguir falar sobre coisas difíceis: 'Na minha boca, mastigando as palavras, não consigo falar com elas em voz alta até estar pronto.'
“Brian e eu elaboramos essa música enquanto estávamos no estúdio em um retiro de composição. Foi uma combinação de letras e conceitos com os quais eu já estava sentado, e ideias que Brian estava ruminando: 'diminuir a velocidade, lembrando de andar com leveza e agachamento como você me ensinou'. A letra original surgiu do sonho de encontrar nossos ancestrais em uma ponte em um lugar que lembrasse um jardim japonês, e poder encarar aquela pessoa e falar livremente sobre de onde viemos, curando velhas feridas e vivendo com amor.”
Brian relembra seu primeiro encontro em uma conferência chamada Folk Music Ontario em 2014.
“Mantivemos contato e acompanhamos as carreiras um do outro por um bom tempo. O Centro Cultural Nipo-Canadense inicialmente contratou Annie para compor algumas músicas para um concerto, e fiquei encantado quando ela me pediu para ser parceira nisso.
“À medida que a pandemia interrompeu o plano do concerto, orientamo-nos para o que se tornou este projeto. Há muito tempo que me interesso por sensores e arte de instalação, e isso – combinado com algumas músicas nas quais ambos realmente acreditávamos – nos levou a criar esta instalação. Um momento chave nesse processo foi quando adquirimos uma pilha substancial de documentos, através da Landscapes of Injustice (Universidade de Victoria, BC), que ajudou a descobrir informações sobre as experiências de internamento de ambas as nossas famílias. Esses documentos revelaram que a máquina de costura Singer no centro da instalação era um dos poucos bens do pré-internamento que permaneceram com qualquer uma das famílias.”
Antes deste projeto, nem Annie nem Brian sabiam muito sobre as histórias de internamento de sua família. Brian sabia que sua família morava no oeste de Vancouver e que seu “Jichan” era construtor de barcos com seus dois irmãos. “As histórias de internamento não faziam parte do nosso diálogo familiar”, continua ele, “O meu pai nasceu internado e não tem quaisquer recordações disso”.
Relembrando sua própria experiência, Annie acrescenta: “Depois de aprender brevemente sobre o internamento nipo-canadense na escola primária, meus pais me contaram um pouco sobre a história de nossa família, mas só ouvi muitas histórias quando fiquei muito mais velha. Antes da internação, minha família Tohana morava em Vancouver e minha família Sumi tinha um próspero negócio agrícola na ilha de Mayne. Durante o internamento, a minha avó e a sua família foram enviadas para Tashme, e a família do meu pai foi para o campo de Rosebery.”
Tal como acontece com todos os JCs que foram forçados a “leste das Montanhas Rochosas” após a Segunda Guerra Mundial, o racismo seguiu a família Kobayakawa até Ontário. Brian se lembra de ter crescido em Markham, ao norte de Toronto, onde eles eram uma das poucas famílias nipo-canadenses.
“O racismo era galopante na forma de intimidação no pátio da escola e calúnias contra mim. É difícil medir o impacto disso. Mais notável para mim é como me sinto agora ao ver mais asiáticos nas artes, na TV, no cinema – isso não era tão comum naquela época. Percebo agora como certas músicas, filmes e artes que ressoaram em mim foram porque havia uma pessoa negra envolvida nisso, quando na época eu não sabia o impacto que isso teve.
Annie lidou com comentários racistas na escola primária, dizendo “'meu papai é um samurai japonês, então é melhor você não me xingar!' Ser mestiço me protegeu, de certa forma, de comentários racistas e preconceitos. Acho que usei minha percepção de branquitude como um mecanismo de sobrevivência, e demorou muito para recuperar minha identidade japonesa e celebrar as partes de minha ancestralidade que foram desencorajadas após o internamento.”
Assim, na discussão sobre a auto-identificação, Annie e Brian escolheram “mestiços” como rótulo preferido. “Na verdade, estávamos usando Hapa inicialmente quando iniciamos este projeto”, lembra Brian, “Até que me dei conta de que, para o povo Hapa havaiano, essa era uma palavra reservada para as pessoas de lá. Eu me considero asiático, bem como caucasiano e mestiço. Annie e eu temos mães caucasianas e, para nós, a experiência de ser mestiço é verdadeira para nós e diferente do que presumimos que seria a experiência de ser nipo-canadense de sangue puro.
Tanto Annie quanto Brian vieram para “Kintsugi” como músicos talentosos: Brian, também conhecido como Brava Kilo, é um compositor, baixista e sintetizador de Toronto. Ele é membro do The Creaking Tree String Quartet; ele lançou quatro álbuns; ganhou quatro Canadian Folk Music Awards e foi indicado para quatro JUNO Awards. Ele é um baixista ocupado, tendo tocado em mais de 100 álbuns. Ele faz extensas turnês com a cantora e compositora Serena Ryder como diretora musical e baixista. Em 2018, lançou sua carreira solo como Brava Kilo. Ele também criou sua primeira trilha sonora para Chacais e Vagalumes, dirigida pelo vencedor do Oscar Charlie Kaufman.
Annie é uma compositora e vocalista que “se inspira nas vastas paisagens canadenses e na experiência humana coletiva”. Ela lançou três álbuns, fez turnês pela América do Norte e Europa e recebeu indicações do Canadian Folk Music Awards e da Toronto Independent Music Association. O seu recente álbum, “Solastalgia”, reflete sobre o declínio ambiental e a jornada para compreender o nosso lugar “na família das coisas”.
Falando sobre seu processo colaborativo, Brian diz:
“Colaboramos de muitas maneiras diferentes – o que começou com reuniões para pesquisar e discutir nossos sentimentos em relação a esses tópicos levou a sessões de criatividade, muitas vezes impulsionadas por uma peça que um de nós trouxe de uma sessão criativa individual. Durante nosso processo de criação, Annie se mudou para os EUA, o que levou a uma forma de trabalho mais remota, enviando arquivos e trechos de ideias de um lado para outro. Não posso deixar de usar a colagem musical como parte de meu trabalho, onde sobreponho elementos de sessões díspares uns aos outros para criar algo novo.
“Depois de tudo isso, nos reunimos no estúdio por vários dias onde realmente trabalhamos a estrutura de cada uma dessas quatro músicas, finalizando letras e acordes, bem como arranjos e elementos sonoros. Nossas famílias se juntaram no final dessas sessões, o que foi muito divertido, emocionante e poderoso, e nos permitiu que membros de nossas famílias contribuíssem diretamente para a música.”
Explicando uma frase do seu comunicado de imprensa: “O silêncio imposto do trauma de internamento. Enfrentando diretamente a experiência de reorientação em um Canadá pós-internamento”.
Brian diz que se trata de reorientar a experiência de internamento em 2023:
“Acho que para nós é importante manter a conversa viva, como estamos fazendo aqui. O internamento é uma parte grande e pesada da experiência de todos os nipo-canadenses cujas famílias estavam aqui naquela época, e não posso tentar dizer que as formas que escolhemos para enfrentá-lo hoje serão algo que necessariamente funcionaria para outro família. Para Annie e eu, iniciar a conversa em 2023 foi um grande salto, dadas as formas como as nossas famílias escolheram falar em vez de sobre o assunto, e algo que fizemos com o máximo cuidado.
“O racismo sistémico ainda nos rodeia constantemente, neste sistema colonial a que chamamos Canadá, e os impactos disso são sentidos por tantas comunidades diferentes. Criar arte com base nas experiências mais próximas de nós é uma forma natural de ativismo; e para Annie e eu, criar um espaço para confrontar esses sentimentos e discuti-los abertamente parece a manobra mais curativa que poderíamos realizar e que, embora específica para os nipo-canadenses, poderia ser um ponto de introspecção para qualquer família, comunidade ou indivíduo que lida com opressão de qualquer tipo.”
Annie diz que, na sua perspectiva, “reorientação(ação) num Canadá pós-internamento” expressa um desejo de encorajar as nossas comunidades a falar sobre experiências relacionadas com qualquer aspecto da sua identidade (ou seja, raça, orientação sexual, género, etc.) que foi traumático ou deixou uma marca negativa duradoura em suas vidas.
“Uma das partes mais difíceis deste projeto foi reconhecer a forma como o silêncio fala e perpetua o trauma – reconhecer a fonte dos nossos comportamentos raivosos, desconfiados e viciantes cria oportunidades para romper com os ciclos de luta e criar novos padrões geradores de acolhimento. nós mesmos e nossas identidades.”
Quando questionado sobre que tipo de comunidade nipo-canadense eles imaginam para o futuro, Brian fala sobre o impacto de participar do GEI: Arts Symposium em setembro de 2022 em Victoria, BC:
“Fiquei revigorado ao conhecer tantos artistas JC. Foi profundamente comovente sentir a força, o talento artístico, a alegria, a empatia e a paixão daquela comunidade. Espero que haja mais conexão em torno da arte, da comida, das tradições nipo-canadenses e do apoio mútuo enquanto navegamos em nosso papel na comunidade como um todo.”
Relembrando essa experiência transformadora, ele continua:
“Ouvir algumas das histórias dos mais velhos sobre as suas experiências com internamento e racismo, na indústria do seu ofício, no trabalho de activismo e muito mais, deixou uma impressão duradoura em mim. Gostei particularmente da ênfase da poetisa/escritora Joy Kogawa no “Amor” e no poder do amor; convidou-me a lembrar a forma como abordo a minha própria arte e a forma como abordo a comunidade. Após o simpósio, reservei um tempo para procurar muitos dos artistas que conheci naquele fim de semana e fiquei muito inspirado por seu trabalho, ética e compromisso em resistir aos sistemas de opressão.”
Estão em andamento planos para apresentar o Kintsugi em todo o Canadá.
Para maiores informações:
- Centro Cultural Nipo-Canadense: Exposição Kintsugi .
- Instagram: @bravakilo e @universeofannie
- Site: Brava Kilo | Annie Sumi
© 2023 Norm Masaji Ibuki
