トロントのオンタリオ美術館 (AGO) では、カナダの芸術界の巨匠の一人である日系カナダ人アーティスト、カズオ・ナカムラ (1926-2002) の作品展を開催しています。この展覧会は今後 2 年間開催されます。2 階のギャラリー 225 (ボヴィー ギャラリー) でご覧いただけます。
愛称で「カズ」と呼ばれたナカムラは、幾何学的形状と自然の普遍的な法則を扱った抽象画で知られています。内省的で緻密な性質が特徴のナカムラの絵画は、散乱した光と断片的な形状で構成されており、素粒子の構造から森林の広大さまで、さまざまな自然現象を想起させます。
「すべての芸術と自然には、ある種の基本的なパターンがあります。ある意味では、科学者と芸術家は同じことをしているのです。パターンの世界は、私たちが一緒に発見している世界なのです」と、芸術家はかつて語った。
「ブルー・ディメンション」と題されたこの新しい展覧会は、1950年代から1980年代にかけてのAGOコレクションから15点の絵画を集中的に展示するものです。2004年にオンタリオ美術館が主催した大規模な回顧展「カズオ・ナカムラ：人間の尺度」から20年を記念するものです。
バンクーバーで日本人の両親のもとに生まれたナカムラ氏とその家族は、第二次世界大戦中の1942年にカナダの戦時特別措置法に基づき、カナダのタシュメ強制収容所に収容されました。彼らは、ブリティッシュコロンビア州に住んでいた他の22,000人の日系カナダ人とともに、財産、土地、事業を失いました。戦後、ナカムラ一家は1945年にオンタリオ州ハミルトンに定住しました。2年後、カズはトロントに移り、そこで残りの人生を過ごしました。
40 年にわたるキャリアを通じて、ナカムラは具象と抽象の間を行き来しながら、さまざまなスタイルと技法を探求しました。ナカムラは、抽象表現主義運動に関係するカナダ人アーティストのグループであるペインターズ イレブンのメンバーでした。彼は、当時の日系カナダ人アーティストとしては前例のないほどの批評的な成功を収め、以来、何世代にもわたるアーティストにインスピレーションを与えてきました。
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ルネ・ヴァン・デル・アヴォイド、カナダ美術協会「ブルー・ディメンション」のキュレーター
この展覧会がどのようにして実現したのか知りたいです。
2004年にAGOが開催したナカムラ大回顧展「A Human Measure」から20年を迎えます。私はナカムラ作品の大ファンで、この作品が私たちの観客に強く響くだろうと感じています。力強い絵画であり、これらをまとめて展示し、20世紀を代表するカナダ人アーティストとしてナカムラに焦点を当てることに興奮しています。
「ブルー・ディメンション」とは何ですか?
「Blue Dimension」は、展示されている絵画のタイトルです。
展示を歩いていくと、彼がほぼすべての作品で青を好んでいることが分かります。作品の多くは単色で、青の色合いはコバルトとネイビーの間を行き来しています。作品の中には、青の塊が特徴的なものもあれば、繊細に塗られた青の層が輝き、深みと立体感を表現しているものもあります。
これが、私がこの展覧会のタイトルを「Blue Dimension」にした理由です。
展示されている作品は何点ですか？特に注目の作品はありますか？
展示されている絵画は 14 点あり、すべて AGO のコレクションから出ています。1950 年代から 1980 年代までの作品で、彼のキャリアの進化を物語っています。この展覧会の注目の絵画には、Inner Structure (1956) があります。これは、現実の最も基本的な構成を表す、明るくゆるやかなグリッドを描いたものだと、ナカムラは言います。
ニューヨーク近代美術館には、この初期の作品「インナー コア 2」も所蔵されています。青ではありませんが、周囲の世界の科学的構成に対するアーティストの関心を反映したグリッド構造が含まれています。これらは、ミニマリズムの原則に忠実でありながら、常に科学と数学の原則の研究を作品に吹き込んだ抽象芸術家としてナカムラを位置付ける重要な作品です。
カズさんの作品が2年間展示されるとは驚きです。なぜそのように決めたのですか？
AGO は、常設コレクションから選んだインスタレーションを一年中集め、さまざまな期間に渡って展示し、人々に楽しんでいただいています。この展覧会を企画するにあたり、私はナカムラの作品を保管庫から取り出すことができました。AGO での彼の最後の回顧展から 20 年が経ち、私は、特に日系カナダ人アーティストとして、カナダの美術史における彼の重要性と影響に再びスポットライトを当てたいと考えました。
カナダのアート界全体におけるカズオの位置づけについて、あなたの考えを聞かせてもらえると嬉しいです。彼はどれほど重要なのでしょうか?
ナカムラは、大胆な抽象表現で知られるトロントを拠点とする前衛芸術家集団「ペインターズ・イレブン」の創設メンバーです。1953年から1960年までこの集団で活動し、カナダの美術史において彼の影響は大きく、よく知られています。しかし、一般の人々にとって、彼の名前はよく知られていないと思います。この展覧会が、彼の作品に対する認識と評価を高めるのに役立つことを願っています。
ペインターズ・イレブンのアーティストたちの中で、ナカムラの作品は瞑想的な性質と限定された色彩で際立っています。彼はまた、このグループの中で唯一の人種的マイノリティでした。グループの他のアーティストたちはエネルギッシュで大胆、そして表現力豊かな作品を制作しましたが、ナカムラの絵画は内省的で幾何学的な特徴を特徴としており、この独自性が彼を特に重要なものにしています。
彼の作品は、素粒子の構造から広大な森林まで、さまざまな自然現象を想起させます。そのため、彼の作品はカナダの風景画の物語に当てはまるだけでなく、抽象とミニマリズムの歴史にも当てはまります。彼はカナダの他の多くの現代画家よりも多才です。彼はトロントの芸術界だけでなく、日系カナダ人コミュニティにも大きな影響を与えたと思います。
彼に会ったことはありますか？
残念ながら、私は彼に会うことができませんでした。
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ローラ・シンタニ、アーティスト、トロント
私の亡き叔父、平家牧夫は、カズオ・ナカムラ、「カズ」の友人でした。牧夫は、戦後トロントにいた間に一夫が描いた 8 インチ x 10 インチの絵画 2 点を贈られました。牧夫は一夫を高く評価していました。「彼はユーモアのセンスのある聡明な人物で、画家の 11 人から来た」と彼はよく言っていました。
おそらく野外で描かれたと思われるこれらの絵画は、濃い茶色、青、黒、緑のパレットで描かれ、表現は濃厚で、紙にインクを塗ったような、落ち着いたマットなにじみのあるウォッシュです。題材はトロントの鉄橋で、もう 1 つは公園の風景です。その後、これらの絵画は、叔父がキャッスルビュー ウィッチウッド タワーズ長期介護施設に入所している間、彼の傍らにありました。残念ながら、マキオの遺言執行者がそれらを収集家に売却してしまいました。
私はそれらの絵画に魅了され続け、その後、カズオの名前を追ってオタワのナショナル ギャラリーに行き、そこで彼の展示会が開催され、その展示会には彼の骨の折れる数字の絵画も含まれていました。興味深いことに、それらの絵画は彼の濃い墨で描かれた風景画とはまったく対照的でした。私は、彼が選んだ鮮やかな藍色、その形式的でありながらも穏やかな構造、そして計算された筆遣いに感銘を受けました。当時は、瞑想的という言葉を使うべきかどうか知りませんでしたが、それが彼の作品集を見て私が受けた感覚でした。
私が受け取ったメッセージは、一雄が非典型的な美を定義したいと望んでいると感じたというものでした。それはまるで、数字に訴えて内側から真実を抽出する錬金術師のようでした。数字は嘘をつきませんから。私にとって、ナカムラの作品は、真実と和解を導き出し、明らかにするという崇高な目的を明らかにしました。
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バーブ・ミイコ・グラブリン（西村） 、アーティスト、トロント
私がトロントのアイザックスギャラリーのオープニングに参加したとき、カズオ・ナカムラはペインターズ・イレブンの一員になりました。日系カナダ人の画家が美術界の最高峰に認められたことに、私は畏敬の念を抱きました。
60 年代初めになって、私はトロントのウィンフォード ドライブにある日系カナダ人文化センター (JCCC) でボランティアをしながらカズオと知り合いました。センターは、日系カナダ人 (JC) の支援者やあらゆる種類のアーティストが集まる活気ある場所でした。カズとアーティスト兼陶芸家のハービー オクワラは、切っても切れない仲良しで、JCCC で精力的にボランティア活動をしていました。2 人は対照的なコンビでした。ハービーは外向的で個性豊かな人物で、内気で内向的なカズをユーモアたっぷりに会話に引き込んでいました。
1963 年、画家のリチャード・ゴーマンから、私の絵画制作を支援するためにカナダ評議会の助成金を検討するよう勧められました。カズ、リチャード、セントラル・テクニカル・アート・スクールの C. ゴールドハマーが、助成金の推薦状を私に代わって書いてくれました。1965 年 5 月、私は日本への 6 か月間の絵画旅行助成金の受給者という思いがけない結果に終わりました。カズは、1996 年に日系カナダ人協会 (NAJC) の基金から日系カナダ人をテーマにしたプロジェクトのための別の助成金の獲得を私が模索するのを快く支援してくれました。
ちょうどその頃、私はトロントの西端にある彼の自宅に招かれて会いました。これは、カズが数論の計算とこれから着手する一連の新しい絵画に夢中になって、長々と話した数少ない機会の 1 つだったと記憶しています。私は非常に興味深く聞いていましたが、しばらく経つと、自分が「ヘッドライトに照らされた鹿」になっていることは明らかでした。カズの芸術に対するビジョンは、彼がそれを技術的にも視覚的にも、非の打ちどころのない感性で習得するまで、完全に夢中にさせられました。
若い画家としてカズオ・ナカムラ氏の揺るぎないサポートに私は恩義を感じ、深く感謝しています。私の創作の旅は、期待していたほど揺るぎなく、順調なものではありませんでした。私は私の師匠の言葉を思い出します。「何があっても決してあきらめないで！」
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ルイーズ・ノグチ、アーティスト、トロント
カズが私の人生に与えた影響を認めなければなりません。両親が、私がアーティストになり、オンタリオ芸術大学に通うという希望を受け入れてくれたのは、カズの成功のおかげであったに違いありません。ですから、私が 1970 年代後半に美術学校に通っていた頃は、ペインターズ イレブン後の世界でした。私はカズオ・ナカムラの作品を見せられたことはありませんでしたが、他のアーティストの作品の例を見せてくれる絵画教師はほとんどいませんでした。
その代わりに、自分の作品を見せると、彼らはコメントをし、時には調べるべきアーティストの名前を教えてくれました。教授陣はまた、易経を参考にしろとか、筆以外で絵を描けとか、1960 年代のヒッピー時代を彷彿とさせるようなことを言っていました。アメリカのカラー フィールド ペインティングは絵画の究極の例として取り上げられ、ジャック ブッシュの作品は学生の間で非常に人気がありましたが、ハロルド タウンの作品に興味を示す学生も少数いました。
ペインターズ・イレブンの創設メンバーであるウィリアム・ロナルドについても話題になったが、それは彼の物議を醸したシティTV番組「フリー・フォー・オール」の文脈においてのみだった。カズオ・ナカムラの名前が会話の中で出てくるのを私は一度も聞いたことがない。振り返ってみると、ペインターズ・イレブンの一部メンバーの派手な性格は、彼らのより自由なライフスタイルと、実験と非客観的なアプローチを好む絵画制作への「芸術のための芸術」アプローチによって、世間の注目を集めたかもしれない。芸術制作における境界や制約からの自由は、1970年代後半の美術学校の格言だった。
しかし、ナカムラの作品は抽象的で非具象的なものが多かったものの、彼は人生の境界や構造を非常に意識していたと私は感じています。ブリティッシュコロンビアで育った日系カナダ人として、彼は戦後4年経った1949年まで西海岸に戻ることを許されず、1948年まで投票権を与えられず、医者や薬剤師になることや法律家になることも禁じられ、夜間外出禁止令や移動制限、財産没収、強制的な低賃金など、さまざまな制約に直面していたでしょう。おそらく、ナカムラにとって「芸術のための芸術」などという考えを持つことは非現実的すぎたのでしょう。
© 2024 Norm Masaji Ibuki
