Akira Yoshikawa , Artista, Toronto
Meu primeiro encontro com a arte de Kazuo Nakamura foi na Art Gallery of Ontario. Eu ainda era um adolescente tentando decidir que rumo tomar depois de me formar no ensino médio. Eu sabia que tinha grandes interesses em design e arquitetura.
Enquanto andava pela galeria, uma pintura em particular chamou minha atenção. A pintura retratava blocos arquitetônicos empilhados em uma paisagem modernista mínima. O artista usou apenas tintas pretas, azuis e brancas. Não há figuras humanas na pintura, a atmosfera é desolada e fria. Olhei a etiqueta e descobri que era de Kazuo Nakamura, a obra se chamava Fortaleza pintada em 1956.
Eu não conhecia o artista. Mas senti uma conexão e uma sensação de conforto por causa dos nossos nomes japoneses. Mas nunca imaginei que exporia meu trabalho artístico junto com Kazuo Nakamura mais tarde na minha vida. Nossos trabalhos foram incluídos na exposição coletiva Shikata Ga Nai de 1987, uma pesquisa sobre arte contemporânea de nipo-canadenses coordenada por Bryce Kanbara. O karma positivo estava alinhado conosco.
A última vez que vi Kazuo foi em 2001, na Galeria Robert McLaughlin, em Oshawa, para a abertura de sua exposição retrospectiva The Method of Nature . Mas fui informado que ele estava bastante doente por causa da doença de Lou Gehrig (ELA).
Durante a abertura fiquei hipnotizado ao me deparar com seu quadro Into Space pintado em 1954. Fiquei muito tempo diante da obra, tentando entender do que se tratava. Não há muitos elementos na composição com os quais possamos nos identificar; três linhas verticais criadas por barbantes, a cor geral das pinceladas azuis é em sua maioria vertical, mas aplicada de maneira irregular. A sensação geral na tela de 22” x 27” é estéril e esparsa. Pensando nisso agora, é muito semelhante à experiência que se tem ao sentar-se em frente a um jardim Zen como o Daisen-In em Kyoto. O assunto, portanto, é Universal.
Poucos dias depois da inauguração, escrevi-lhe uma carta expressando o quanto fiquei intrigado e desafiado pela pintura Into Space .
Compreensivelmente, nunca tive notícias dele.
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Bryce Kanbara , Artista/Curador, Hamilton, ON
Kaz Nakamura foi um dos poucos nipo-canadenses nisseis que escolheu ser artista - uma escolha de carreira questionável em qualquer caso e em qualquer momento - mas particularmente em uma comunidade que acabara de perder tudo durante o internamento de nipo-canadenses na 2ª Guerra Mundial (JCs ) e estava lutando com os desafios de reconstruir suas vidas e lidar com os efeitos psíquicos do tratamento severo que o governo lhes deu. De alguma forma, Kaz se concentrou em fazer arte e ser reconhecido como um artista tão bom quanto qualquer outro e melhor que a maioria.
Aqueles de nós da geração seguinte que foram atraídos pela arte viram Kaz e outros nisseis nas artes, como Roy Kiyooka (1926-1994), Takao Tanabe, Raymond Moriyama, Joy Kogawa (que, como mencionei, eram muito poucos em número) como exemplos incríveis e formidáveis de ir na contramão, fazendo uma arte importante e reconhecida nacional e internacionalmente. E embora sua vida artística estivesse bastante afastada da comunidade JC, ele permaneceu em contato e, ao mesmo tempo, profundamente envolvido na comunidade JC.
JCs Iluminados envolveram sua participação na criação da visão para o edifício do Centro Cultural Nipo-Canadense em Wynford Drive, por exemplo, que, aliás, foi o primeiro grande projeto de Raymond Moriyama (1929-2023). Kaz tinha arquivos de material guardados — o acúmulo de uma década de trabalho para estabelecer o JCCC.
Senti no seu comportamento tranquilo e na sua atitude perseverante uma qualidade que talvez reflita o trauma intergeracional de que tanto se fala hoje em dia. Consequência do Internamento, da vontade do pós-guerra de assimilar, de não ser punido por ser descendente de japoneses. A síndrome da minoria modelo.
Apesar disso, Kaz contribuiu para a sua comunidade (JCCC) e fez uma grande arte, que a maioria da comunidade conhecia devido à aclamação que lhe foi concedida no mundo da arte.
A pressão para alcançar a mobilidade social ascendente e a assimilação foi realmente poderosa. Conheço vários artistas da minha geração que se formaram em Belas Artes e depois recuperaram o juízo e se tornaram advogados e economistas.
Ele era reservado e despretensioso em público, principalmente em comparação com outros membros do Painters Eleven, que não eram apenas extrovertidos, mas também carismáticos. Harold Town, William Ronald, assim como seu trabalho, também sempre foram percebidos como mais silenciosos, mais calculados e baseados em pensamentos, em vez de baseados em emoções.
Embora seu comportamento possa tê-lo feito parecer socialmente reticente, ele estava extremamente confiante na importância de seu trabalho. E ele construiu essa autoconfiança, à medida que construía as suas ideias sobre pintura – sistematicamente. Ele sabia que o seu trabalho matemático reflectia ideias avançadas e difíceis, particularmente quando apresentadas num contexto artístico, como pinturas, em exposições em galerias de arte. As pessoas gostaram deles, mas ficaram intrigadas com eles.
Suas pinturas de estrutura numérica (perguntei-lhe por que ele achava necessário fazê-las, quando a verdadeira excitação de suas explorações parecia residir nas pilhas de formulações a lápis que ele fez ao longo dos anos. A expressão estética do que ele estava pensando – a conexão de suas ideias para a natureza e para a pintura – ainda era muito significativo para ele. E, felizmente para nós, porque achei que me lembravam o filme “Uma Mente Brilhante”.
Há algumas cenas em que as fórmulas e os números em cascata parecem ininteligíveis, mas nos transportam.
Mas ele era canadense e um internacionalista nesse modo de pensar. (Declaração de Shikata ga nai de 1988.) Perguntei a todos os artistas “O que significa ser nipo-canadense para vocês?” A resposta de Kaz foi inequívoca.
“Para os pintores canadenses de ascendência japonesa, significa alguma consciência do fluxo cultural oriental, em particular o desenvolvimento do conceito de natureza e a sofisticação do design natural. Isso pode ter algum impacto em nosso pensamento.”
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Christopher Cutts, Galeria Christopher Cutts , Toronto
Em 1987, a AGO realizou uma recepção para todos os artistas que faziam parte de seu acervo permanente. Participei da recepção com o artista John MacGregor, que, ao ver Kazuo Nakamura no evento, se ofereceu para me apresentar a ele. Então, ele me levou até Nakamura e perguntei no que ele estava trabalhando no momento, ao que ele respondeu: Estrutura Numérica .
Não a pintura, mas o estudo de sequências numéricas e padrões, criando formas e dimensões que espelham o mundo natural. Depois de ouvir sua resposta, perguntei se poderia visitar seu estúdio e ele disse que sim.
Eu ia lá regularmente, desenvolvendo um grande apreço pelo trabalho de Kazuo enquanto ele pacientemente me explicava seus conceitos em cada visita. Na época, ele se dedicava totalmente à Estrutura Numérica. Ele estava comprometido com sua pesquisa e confiante de que o que estava fazendo era importante. Embora suas investigações sobre o assunto tenham começado na década de 1970, seu interesse pelas complexidades internas do universo é evidente nas primeiras abstrações que datam da década de 1950, muitas vezes intituladas Visão Interna ou Estrutura Interna .
O artista Dennis Burton certa vez me lembrou de um encontro casual entre os dois nos anos sessenta. Ele notou Kazuo carregando um exemplar enrolado da Scientific American. Quando questionou esta escolha de publicação em oposição a, digamos, uma revista de arte, Nakamura respondeu simplesmente: “Quero saber a verdade”.
Foi isso que distinguiu a estética de Nakamura dos seus contemporâneos, ele era um homem de fervor intelectual, obsessivamente curioso.
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Kathy Okawara, uma amiga
Minha amizade com Kaz
Meu falecido marido, o arquiteto Harvey Okawara (1926-2010), era amigo próximo de Kaz Nakamura. Ele conheceu Kaz em Tashme quando eles tinham cerca de 16 anos e sua amizade se desenvolveu com o interesse comum pela arte. Ao contrário de Harvey, Kaz era sério e em vez de se juntar aos grupos sociais de adolescentes em Tashme, Kaz estava se concentrando em sua arte e trabalho. Harvey ficou bastante surpreso ao perceber quantas pinturas Kaz produziu em Tashme quando foram apresentadas na exposição de 2001 na galeria do Centro Cultural Japonês Canadense.
A amizade deles continuou após a evacuação, quando ambos moravam em Toronto, apesar de suas carreiras diferentes. Eles se envolveram no projeto de planejamento do Centro Cultural Nipo-Canadense e, após essas reuniões de planejamento, passaram horas conversando até altas horas da noite, quando Harvey levava Kaz para casa. Quando Kaz lhe contou que ia se casar, Harvey se ofereceu para passar na prefeitura para tirar fotos. Quando ele chegou, Lillian disse: “Bom, podemos começar agora que o padrinho chegou!”
Desmentindo a descrição de Kaz pela mídia como um recluso, seus amigos frequentemente participavam de reuniões sociais que Kaz organizava em sua casa e nos permitiam visualizar seus trabalhos mais recentes. À medida que sua arte evoluiu e ele ficou obcecado por suas séries numéricas, fomos desafiados com sua explicação, que ele apresentou com as resmas de tabelas e gráficos que criou meticulosamente antes de concluir a arte final. Após seu casamento com Lillian, a amizade continuou, embora o foco se concentrasse mais em nossas famílias em crescimento.
Apesar de seu brilhantismo e fama no mundo da arte, Kaz permaneceu um homem gentil, generoso e humilde. Ele costumava brincar que só usava camisas cinza que comprou na Army & Navy Store e, quando eles fechavam, sua esposa Lillian costurava para ele camisas cinza semelhantes.
Sempre analítico por natureza, Kaz respondeu a perguntas apoiadas no material de referência que guardou. Mesmo quando decidimos investir no mercado de ações por diversão, Kaz produziu rolos de tabelas e gráficos manuscritos detalhados de cada empresa em potencial; mas não ganhamos nenhum dinheiro!
—Um artista, estudioso e um verdadeiro amigo
© 2024 Norm Masaji Ibuki
