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Criadores audiovisuais de filmes Nikkei

O mundo de hoje é um filme. Todos consomem, através do cinema, das plataformas digitais e de outras mídias, diversos vídeos e conteúdos similares que chegam dos cantos mais distantes do mundo através de telas grandes e pequenas. Muitos nikkeis aproveitam este recurso para contar suas histórias, algumas ligadas a essa origem japonesa, à sua metade peruana ou a outras identidades. As histórias de Kaori, Guillermo e Julio poderiam ser os primeiros capítulos deste relato de criadores.

Kaori Flores, Japão e Venezuela

Kaori Flores Yonekura e seu primeiro longa-metragem inspirado na migração japonesa. Crédito: Arquivo Kaori Flores Yonekura

Kaori Flores Yonekura é uma cineasta venezuelana formada pela Escola Internacional de Cinema e Televisão (EICTV) em San Antonio de los Baños, Cuba. Já participou de mais de 20 trabalhos, individuais e coletivos, sendo o mais conhecido seu trabalho de estreia, Nikkei (2011). Este documentário, produzido no Peru e na Venezuela, aborda a história da imigração japonesa para a América Latina. O filme trata da construção da identidade a partir da imigração.

“Utilizei a viagem dos meus avós como guia, explicando as condições económicas, políticas, sociais e humanitárias de diferentes épocas.” Kaori conta que sabia da viagem, mas sem muitos detalhes. Como muitos japoneses, seus avós eram reservados. Foi gravado no Peru, Venezuela e Japão, e traduzido para inglês e japonês.

Do Japão eles usaram os sons das máquinas e dos corvos de Tóquio. Do Peru, os pombos e sua música tradicional. Da Venezuela os sons do lugar. Em 2023, o roteiro de seu curta de ficção denominado “Oütsu” foi selecionado na competição de Curtas-Metragens do Festival Internacional de Cinema de Chihuahua. A história é sobre um curandeiro que explora a conexão entre a Terra e o céu. “Minha identidade Nikkei é uma parte essencial de mim. No meu processo criativo, esse amálgama de história, natureza e cultura torna-se uma perspectiva que influencia a forma como conto a minha história e como vejo o mundo”, acrescenta.

A ligação com a cultura japonesa proporcionou-lhe narrativas que o ajudam a refletir a sua identidade, como “fios que tecem a minha forma de ver o mundo”. Através dessas histórias ele busca tornar a complexidade e a beleza de sua conexão com os nikkeis e a cultura japonesa mais próxima e mais compreensível para outras pessoas. Além disso, Kaori Flores Yonekura realizou outros filmes sobre cultura latino-americana, indigenismo e direitos humanos, e também foi jurada em vários festivais internacionais.

Atualmente, Kaori Flores Yonekura está na pós-produção de seu segundo longa-metragem documentário: A Extraordinária Jornada do Dragão , feito com um arquivo de 900 fotografias, e no desenvolvimento de seu primeiro longa de ficção O Cristal de Tetsuo , baseado em um curta história de mesmo nome escrita para a qual está disponível em plataformas como Kindle.

Guillermo Isa: comunidades ancestrais

Guille Isa realizou documentários em comunidades indígenas no Peru e na Colômbia. Crédito: Arquivo Guille Isa.

Guillermo Isa Palomino tem 39 anos, nasceu no Peru e é diretor de ficção e documentário, além de diretor de arte. Trabalhou em peças de teatro, programas de televisão e filmes. Entre estes últimos, destacam-se suas histórias sobre as tradições nativas e ancestrais dos povos do Peru e da Colômbia. Em 2019, ganhou o prêmio de Melhor Curta-Metragem na categoria “Não-Ficção” com seu filme Dulce no Short Shorts Asian Film Festival, realizado em Tóquio. Esta história, codirigida pelo colombiano Angello Faccini, obteve inúmeros prêmios e grande reconhecimento por sua mensagem conservacionista, na qual transparece sua identidade nikkei.

“Nikkei é minha essência, é meu jeito de ser, meu geito (habilidade). É a forma como entendo o mundo e como me relaciono com ele”, explica Guille, que explica que essa essência faz parte de toda a sua criação e experiência. Tendo nascido entre dois mundos tão distantes e diferentes, mas tão próximos e parecidos, o cineasta diz que aprendeu desde cedo que a verdade e a realidade transformam. “E ela é tão verdadeira e real em qualquer uma de suas apresentações. Lá encontrei meu papel como artista e me tornei uma espécie de ponte ou tradutora entre diferentes culturas, formas de pensar e compreender o mundo.”

Seu último trabalho é intitulado Year Zero , uma série de documentários globais em três partes que foi filmada em dez países diferentes e na qual Isa é a criadora e diretora de uma história. “Dirigi uma história em Lima. Depois colaboramos com 10 diretores ao redor do mundo para que cada um dirija uma história e os interligamos em três episódios de uma hora cada”, diz Guille, que lembra que a cultura japonesa sempre esteve presente em sua casa, assim como as tradições culturais. ., gastronômico e espiritual.

Julio Mora: cinema e identidade

Julio Mora Ueno morou no Japão onde começou a contar histórias das regiões daquele país. Crédito: Arquivo Julio Mora.

Aos 23 anos, Julio Mora Ueno viajou para o Japão para trabalhar e permaneceu doze anos como dekasegi. Nesse período, seu sonho de fazer cinema se manteve vivo graças a uma oferta de emprego que o levou por todo o país. O Ministério das Relações Exteriores do Japão queria filmar mais de vinte cidades para promover o turismo e foi então que o peruano pôde perceber as diferenças entre regiões e culturas; algo que eu também encontraria ao voltar ao Peru.

Seu avô Saneo Jitsuo era da prefeitura de Kagoshima e foi o motivo de um dos primeiros trabalhos audiovisuais que fez no Peru. “Tive interesse em fazer vídeos entre documentários e ficção que retratassem costumes e identidades”, diz Julio, que gravou histórias relacionadas à Festa da Virgem da Candelária em Puno. Depois veio o projeto “Restaurando vínculos”, que em 2022 obteve um orçamento do Ministério da Cultura que lhe permitiu gravar em Ayacucho, Madre de Dios e Lima.

Através de três curtas-metragens, Mora explora os resultados que a hospitalidade tem nas pessoas. Aquele dedicado aos descendentes de japoneses no Peru intitula-se Hospitalidade e Memória , e conta com a cerimónia do chá como pretexto para recolher testemunhos de migrantes do início do século XX e a sua integração na comunidade. Levar esse ritual com tradições japonesas às montanhas do Peru desperta a sensibilidade de quem dele participa e de quem pode vê-lo na tela.

No outro extremo, Uranai (que significa ‘previsão’) é um curta de ficção de terror e suspense que busca ser uma homenagem ao ocultismo oriental. “Fala da facilidade dos ritos e rituais do coletivo. Sobre como eles sempre são semelhantes em todos os lugares. É por isso que o caráter oriental chega a esse reino fantástico”, afirma Julio.

© 2023 Javier García Wong-Kit

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About the Author

Javier García Wong-Kit é jornalista, professor e diretor da revista Otros Tiempos. Autor de Tentaciones narrativas (Redactum, 2014) e De mis cuarenta (ebook, 2021), ele escreve para a Kaikan, a revista da Associação Peruana Japonesa.

Atualizado em abril de 2022

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